Nocturnal Cave "We are prisoners of our own fantasy"

※모든 영화 리뷰는 스포일러를 포함함※

Title : Joker

Year : 2019

Genre : Crime / Thriller / Super Hero

Production : BRON Studios

DC Films

Joint Effort

Village Roadshow Pictures

Distributor : Warner bros.

Director : Todd Phillips

Screenplay : Todd Phillips

Scott Silver

Cast : Joaquin Phoenix

Frances Conroy

Robert de Niro

Zazie Beetz

Brett Cullen 

Score : 9 / 10

요즘 영화제의 화두는 양극화 인것같다. 이미 우리영화 기생충이 한국사상 최초로 깐느영화제에서 황금종려상을 받은바가 있고, 이 조커 또한 얼마전 베니스 영화제에서 황금사자상을 받은 바 있기때문이다. 양극화 얘기부터 꺼낸이유는 이 영화도 수퍼히어로 영화의 탈을 쓴 양극화 영화이기 때문이다.

조커는 DC코믹스의 간판시리즈중 하나인 배트맨에 등장하는 주요 악당캐릭터이자 배트맨의 숙적이라 알려져

있다. 조커는 그냥 악당캐릭터임을 넘어서 배트맨 시리즈에서 최고, 최악의 빌런이자 서브컬처계에 전반적으로

떨치는 그 인기와 위용이 실로 대단하기에, 이러한 종류의 빌런캐릭터들은 영어로 '수퍼빌런' 이라고도 불린다.

하지만 영화속에서 보여지는 조커의 모습은 그런 '수퍼'한 모습과는 전혀다른 모습을 보여준다.

영화는 희대의 악당 조커가 조커가 되기이전의 삶과 어떻게 그가 조커로서 거듭나는지를 집중조명한다.

본래, 배트맨 프랜차이즈의 그 어떤 시리즈 에서도 조커의 출신은 불명인 경우가 대다수이다.

팀 버튼의 조커는 영화에서 '잭 네이피어' 라는 본명이 언급되기는 하지만 코믹스 에서도 극히일부 시리즈

에서나 그의 기원을 다뤘고 영화에서는 시도된적이 없었다. 2019년의 조커가 흥미로운점중 하나다.

영화가 더 흥미로운 점은 교활하고 영악하며 목적을 이루기 위해선 어떤 위험한짓도 서슴지않는 범단수괴 조커로서의 모습과 달리 '아서 플렉'은 코미디언의 꿈을 꾸며 하루하루를 근근히 사는 정신이 온전치 못한 노모를

모시고 사는 그 또한 정신이 온전치않은 최하층민의 모습을 그리고있다.

아서는 한번도 누군가에게 중요한 인물인적 없어본채 온갖 멸시를 당하며 그의 상담사라는 사람도 도움이

안되기는 마찬가지다. 그마저도 복지예산의 축소로 없는게 되버리며 양극화에 분노하다못한 고담 하층민들은

폭동을 일킨다. 시장으로 출마한다는 토마스 웨인은 오만방자하고 선민의식 가득한 그저그런 부자들중 하나일

뿐이다. 이런상황에서 아서의 자아붕괴와 세상을 향한 복수심은 '나라도 그러겠다' 라는 연민의 감정을

자아낸다. 그렇게 괴물이 된 아서는 결국 '조커'로서 각성하게되고 살인마의 길을 걷는다.

영화는 아서로서의 아서와 조커가 된 아서의 이행으로써 진행된다고 봐야하는데 인물이 형성되가는 과정에서

보여주는 성격의 변화는 호아킨 피닉스의 인물해석과 더해져 영화의 백미가 된다.

출생의 비밀을 깨닫고 연애도 망상이었음을 깨달은 아서는 모친(?)을 살해하고 자신을 함정에 빠트린

전 직장동료도 죽인다. 그는 이제 더이상 신경약도 복용하지않는다. 자신의 행동과 동기에 확신이 있고 주저

하지않는 모습이다. 우연히 살인을 하고난뒤 스스로를 진정시키기 위해 혼자 허름한 화장실에서 춤을 추던

아서와 달리 계획된 살인을 하러가는 조커의 탭댄스는 가볍고 즐겁다. 그저 불쌍하기만 했던 아서는 빌런의

모습이라기엔 지나치게 소시민적인 모습을 보이다 결국에는 코믹스에 나오는 우리가 아는 조커의 그 모습에

상당히 근접해있는 모습으로 탈바꿈한다. 이렇게 억눌려있던 아서의 내면을 표현하는데있어 호아킨 피닉스라는

재료는 적절히 사용되어진다. 잭 니콜슨의 조커는 우리가 아는 코믹스 원전에 가장 가까운 조커이지만 그래서

실제라고 느껴질만한 위협성이 없다. 히스 레저의 조커는 잭 니콜슨 보다는 훨씬 더 사회적이고 감정의 분출이

적극적이다. 호아킨 피닉스가 연기한 아서는 다른의미로 사회적이면서 그의 목소리와 감정은 의도적으로

억눌려있다 그리고 조커가 된 아서는 훨씬 더 명쾌하고 확신에 차 있다.

이렇게 다른 두 캐릭터를 창조한 호아킨 피닉스의 조커는 "나를 이렇게 만든건 니들 사회탓이야!!" 라고 외치는

순간 그 특유의 힘을 잃는다. 양극화를 이야기 하는데 왜 조커여야 하는가 혹은 조커이기 때문에 더 의미가

있다, 두 주장 모두 설득력있고 의미있다. 하지만 '조커'라는 엄청난 후광이자 짐 이라는 두 무게를 양어깨에

짊어져야했던 토드 필립스의 조커는 결국 수퍼빌런을 가지고 사회문제얘기를 하려고 했던것이냐 라는 의문을

가지게 만드는 점이 있다. 물론, 탄생한지 반세기가 훨씬넘는 빌런캐릭터가 시의성을 가지려면 현재의 관객들이

이입할 수 있는 그 무언가가 더 필요하다. 의문의 약품에 노출된후 미쳐서 악당이 됐다는 설정 하나만으로는

약하다. 하지만 직접적인 '말'로써 사회고발을 하는 빌런은 이미 진부하고 지루하다. 그 사회고발 이라는것이

지금사회의 양극화, 불평등 문제라 공감대가 있긴하지만 조커의 고발은 계급갈등과 불운한 과거라는 배경보다

좀 더 내밀하고 개인적인 동기와 행동으로부터 출발했어야 했다. 그랬더라면 이 배트맨 이라는 IP가 가지는

특유의 매력이 '사회'라는 토양에 더 잘 스며들었을 거라는 사견이다. 아니라면 사실 이 영화는 '조커'가 아니라

그 자리에 누굴 끼워넣어도 말이되는 영화이다. 뭐 그게 나쁜건 아니지만. 

그렇다면 이 영화는 못만든 영화인가? 절대 그렇지않다. 오히려 아주 잘만든 영화이다. 감독은 지금 세계에서

가장 민감한 이슈를 이야기 하면서도 영화 말미에 시민폭동으로인해 고담에 두마리의 괴물(배트맨, 조커)이

탄생하는 순간을 대치하면서 이 영화가 그래도 코믹스의 피를 이어받은 존재라는 사실을 잊지는 않고있다.

이 영화가 왜 잘된영화인지 설명하는건 지금 나와있는 수많은 찬사들을 앵무새처럼 반복하는것만큼이나

지루하다. 개인적으로 영화의 아서 플렉은 나를 서글프게 만들었고 그게 싫었다. 그래서 아서가 조커가 되어

폭도들의 영웅이 되고 아캄 어사일럼에서 상담사(사실 이 인물이 원전처럼 할리퀸 이기를 내심 바랐다 물론,

그럼 영화가 안돼지만...)를 죽이고 훨훨 자유롭게 날아가는 모습을 보고 안도했다. 조커는 그래야 하니까.

마냥 불쌍하기만하면 조커가 아니니까. 

※모든 영화 리뷰는 스포일러를 포함함※

Title : Blade Runner 2049

Year : 2017

Genre : Drama, Mystery, Sci-fi

Production : Alcon Entertainment

              Columbia Pictures

                     Bud Yorkin Productions

        Torridon Films

              16:14 Entertainment

Distributor : Warner bros.

                  Sony Pictures

  Director : Denis Villeneuve

   Screenplay : Hampton Francher

               Michael Green

  Cast : Ryan Gosling

           Harrison Ford

          Anna de Amas

           Sylvia Hoeks

         Robin Wright

          Jared Leto

           Mackenzie Davis 

    Score : 9.5 / 10

언제봐도 스펠링 참으로 복잡한 드뇌 벨뇌브 감독의 SF신작 블레이드 러너 2049는

Philip K. Dick 이 68년 출간한 '안드로이드는 전자양을 꿈꾸는가'를 원작으로한

82년 '블레이드 러너'의 정신적/물리적 계승작이다. 2049라는 숫자에서 보이듯,

영화의 배경이 서기2049년이다. 그런데 아무리 짱꾸를 굴려봐도 2049년에

영화에 나오는것같은 기술수준이 사회에 구현되진 않을것만 같다...

하지만 영화를 전반적으로 꿰뚫고있는 인간/인조인간 혹은 인공지능에

대한 고민과 주제의식은 지금 현재 활발히 이루어지고 있는 상상과

기술적 토론에 기반하고 있음은 확실하다. 그 상상과 토론 이라는것은

결국 '인공지능과 합성인간은 어디까지 인간적일 수 있으며 그들을

어디까지 인격화하고 대우해야하는가...그리고 진정 인간과 인공생명체를

구분하게 만드는 기준은 무엇인가' 라는 질문에 기반하고 있으며,

이 영화가 줄곧 주인공인 K(혹은 조)를 통해서 탐구하고 있다.

개봉당시, 흥행에도 실패하고 평론가들로부터도 크게 주목받지

못했지만, 이후 수년간의 재해석과 '사이버펑크' 라는 서브컬쳐의 탄생에

영감을 불어넣음 으로써 회자되고 있는 전작에서도 이 주제의식에 대해

질문하고 있는데, 그만큼 사실 본작에서 다루고 있는 질문의

본질은 이미 고루한 것이다. 하지만 지금은 소위 4차산업혁명시대다.

블레이드 러너 2049 에서는 전작에서 담지못한 인간과 인조인간의

감정적 융합, 인조인간의 인간화된 정신세계를 영상예술과 조형미로써

구현해내고 있다. 하지만 영상에만 치중할 정도로 드뇌 벨뇌브 감독이

만만한 사람이 아니다. 벨뇌브 감독은 언제나 주제의식과 시각적 미학을

개연적으로 융합해 내는 작가이다.

결국 블레이드 러너 2049 에서는 주인공 K의 자아를 인식한 존재로서의

거듭남을 그의 여정으로써 보여준다. 그리고 그 존재의식 이라는것은

그냥 단순히 자각한 자신이 아니라 의롭고 정의로운 가치를 지향하는

'인간보다 더 인간적인 존재'라는 함의를 담고있다(이 부분에서는

전작과 일맥상통하는 부분). 존재에 대한 의구심을 떨칠 수 없던

두 레플리컨트 헌터인 데커드와 K는 그 자아찾기의 여정을

동시에 같은 지점에서 완결한다. 데커드에서 시작된 의로운

존재로서의 '인간' 이라는 자기인식은 K의 손으로 전달되어

그의 희생으로 완결되게된다. 35년의 오랜세월을 관통해 벨뇌브

감독은 데커드에게 존재가치를 헌정함으로써, 그리고 비록 그 자신의 탄생적한계

 를 넘어 인간이 아니지만 인간의 가치를 구현하고자 했던 K를 순교자화 함으로써,

감독 자신의 존경과 연민의 감정을 비인간 인격체 레플리컨트들 에게

투사하는 것으로 시리즈의 훌륭한 계승자가 되었다.

음악평론가, 대중문화 평론가이자 여하튼 요즘 티비에 잘 나오는 대중문화지식소매상 이라 할 수 있는

김갑수 선생의 최근저서 "작업인문학" 을 매우 재미있게 읽고있는중 이었다. 현재까지 느낀바로는

그야말로 페이지터너 라고 할 수 있을만큼 군더더기도 없고 지루하지도 않은 그야말로 캐쥬얼한

대중문화 지식에세이라고 할까나.......그런데 이 부분을 보고나서 그야말로 기함 하지 않을 수 없었다.

세간에 김갑수 선생은 광적인 음악애호가....(이책에 따르면 한창 LP를 모을때는 하루에 470만원 어치도

질러봤다더라....난 CD 하루에 47만원어치 지른적은있다.....;;;), 특히 클래식 전문가로 알려져 있지만

대중음악에 관해서도 전문가로 알려져 있는데.....하드코어에 대해서는 일자무식임이 틀림이 없다. 

세상에......2000년도 17년이나 지난 이 시점에서 또 이 문제를 가지고 입씨름을 해야한단 말인가.....

콘, 레이지 어게인스트 더 머신, 림프 비즈킷은 90년대 중반부터 2000년대 중반정도 까지 유행했던 랩메탈,

혹은 뉴메탈 밴드들이다.....물론 얘네들이 하드코어의 영향을 어느정도 받긴 했지만 이들을 '하드코어'

라고 하는건 드뷔시더러 '빈 고전파 삼인방' 중 하나라 칭하는것 만큼이나 얼척없고 끔찍한 짓임이

틀림없다. 하드코어의 태동은 펑크의 지대한 영향력아래 미국하층민 출신 백인쓰레기들과 히스패닉

등등이 만들어낸 좀더 빠르고 헤비한 사운드의 음악이다. Misfits, Minor Threat, Sick of It All, Mad Ball,

Agnostic Front, Cro Mags 같은 아주 잘 알려져 이제는 전설이 된 팀들이 시작한 거란 말이지

(이러한 것을 올드스쿨 하드코어라 한다). 그리고....와.........

정말......우와..................;;;;;

하드코어에 '레드핫칠리페퍼스'.....!!!???

미국에서 비행기로 13시간 떨어진 저 먼 대한민국 이라는 곳에서 이런소리가 책에 버젓이 있는걸 앤소니

키디스가 알았다고 상상해보자.....아마 끊었던 헤로인도 다시 시작하지 않을까.... 그리고 얼터너티브가

지는 무렵에 나타난 하드코어라니.....시간상 하드코어가 80년대 극초반에 시작된 음악인데....어찌 90년대

중반이후에 저물어간 유행의 얼터너티브가 하드코어보다도 이전이란 말인가.....김갑수 선생의 음악적

타임테이블은 시공의 연속성위에 있지 않은모양이다...지금 내가 하는 이런 소리가 2000년대 초반쯤

인터넷(그당시에 유명했던 인터넷 카페들 중심으로)상에서 자신들의 정체성과 삶의 역사를 짓밟히고

부정당한것과 같은 상실감에 빠진 스트레이트 엣지들(그중엔 가짜들도있고)이 항변섞인 정정을

하려했으나...서태지나 림프 비즈킷, 콘 같은 메이져 중의 메이져 밴드들의 팬덤이 워낙 막강한 탓인지

그냥 뭍혀갔었다. 가짜가 진짜더러 잘알지도 못하면서 아닥하고 있으라 하거나 이래서 덕후들은 짜증나

하는것 같은 반응들로...제발 김갑수선생으로 하여금 그 지리한 싸움이 또 번지는 일은.....아마 없겠지만

누군가에겐 또 괴로운 악몽을 일깨워주는 단초가 될 수 도 있겠다. 아마 나말고도 이런식으로 항변하는

이들이 있을것이라 보고....다음쇄에서는 반드시 해당내용이 삭제되거나 정정되길 바라는 바 이다.

최근 김갑수선생의 팬이 되고있는 중이고 책도 아주 재밌게 읽던와중에 아....증말 기분이 이거 뭣같다.

고작 8줄 정도 쓸거였으면 본인이 잘 아는 내용도 아니었을게 확실한데....왜 굳이.....